LAS DISCOTECAS

Hasta la ocupación brutal nazi de Alemania, los nightclubs de París habían sido algunos de los anfitriones superiores del movimiento americano del jazz. Los músicos, los artistas y los seguidores americanos negros del jazz habían descubierto París, después del renacimiento de Harlem, con las historias de los mecánicos negros que volvían de la 1ª Guerra Mundial. Estos artistas agradecidos a los franceses por la oportunidad, respetaron y pagaron con su arte la igualdad que no sería considerada en América hasta 40 años más tarde.

Las discotecas nacieron en el París ocupado durante la 2ª Guerra Mundial. Los nazis prohibieron los clubs de JAZZ y de BAILE, de modo que la gente iba a locales ilegales a escuchar y bailar música grabada y en directo. Uno de esos clubs ilegales, situado en la Rue Hachette, se llamaba LA DISCOTHÈQUE (1941) . Más tarde, en 1947, PAUL PACINE abrió el club WHISKEY A GO-GO, donde la gente bailaba discos pinchados por disc-jockeys. Estos clubs fueron evolucionando y extendiéndose por toda Europa en los años siguientes.

En estos locales se escuchaban sonidos duros del FUNK y el SOUL, lo que se denominó DEEP FUNK. Pacine abrió en 1960 el club Chez Régine, donde acudía toda la "gente guapa" de la ciudad y la "jet-set" de otros lugares del mundo. Entre ellos también había norteamericanos, quienes, inspirados en el club parisino, abrieron en Nueva York Le Club. Este club no duró mucho, porque enseguida abrió otro que se puso más de moda y alcanzaría gran renombre: el Peppermint Lounge. En sus comienzos se hizo popular entre las audiencias afro-americanas y gays de EEUU.
Antes de que la música disco surgiera, el vocablo "discotèque-records" se usaba para hablar de la música que se

NACIMIENTO DE LOS 12 INCHS

El primer 12” fue en realidad un 10”. A mediados de los 70s, el Dj TOM MOULTON iba a los estudios de Media Sound Records a solicitar acetatos de las últimas novedades. Estaba como loco por conseguir lo último de Al Downing, un tema titulado "I'll be holding on". Al técnico de la discográfica, JOSÉ GONZÁLEZ, no le quedaban discos de 7”, así que Tom le dijo que le planchara el disco en un 10”. " ¿Cómo voy a planchar un tema tan corto en un disco tan grande? Es ridículo"- dijo José. Entonces se les ocurrió subir el nivel del sonido hasta +6 y el resultado fue sorprendente

EL PRIMER TEMA DISCO

En 1974 el productor MECO MONARDO contrató a la entonces desconocida GLORIA GAYNOR para grabar un par de temas, "Honey Bee!" y "Never can say goodbye". Hasta aquí nada de particular: no era más que una de las muchas sesiones que se sucedieron en los Media Sound Studios de Nueva York. Pero cuando llegó el momento de hacer la mezcla, Monardo tomó una decisión revolucionaria: en lugar de dejar la sección rítmica como acompañamiento, la práctica más habitual por aquel entonces, subió los canales del bajo y la batería y los colocó en primer plano, para así dejar atrás la orquesta y la voz de la cantante. El resultado fue espectacular: había nacido el primer hit de la era disco.

LA MÚSICA DISCO

En 1976 con el nacimiendto de los 12inchs nació también la música disco. Los tiempos cambiaron, las drogas cambiaron (la droga “disco” por excelencia era el “Poppers”), y nuevos clubs como el Paradise Garage abrieron sus puertas. Los dorados años del DISCO terminaron con sus audiencias gays diezmadas por el sida. Los sellos de mayor calidad de ésos años son Salsoul, Prelude y West End. No se puede decir que la música disco fuera un fenómeno estrictamente gay (y por tanto vedado a las mujeres, que tenían prohibida la entrada en muchos clubs), pero hay muchos gays famosos en esta escena musical, como SILVESTER, GIORGIO MORODER y PATRICK COWLEY. La música disco supone también el surgimiento de las DISCO-DIVAS, grandes cantantes de soul, funk o R&B, que trabajaban codo a codo con los productores, grabando impresionantes partes vocales. Algunas de las más grandes son Loleatta Holloway, Taana Gardner, Gwen Guthrie, Aretha Franklin, o Gloria

Los 70's vieron florecer el fenómeno del GAY-CLUBBING, que se convirtió casi en una religión, en un estilo de vida para muchos gays de grandes ciudades norteamericanas. La imagen CAMP y GLAM que el gay-clubbing imprimió a la música disco, hizo que a mediados de los años 70's se percibiera como la música de negros, gays y mujeres de clase baja. Precisamente esos sectores no estaban representados entre la elitista clase de críticos de rock, que rechazaron de entrada este estilo, tachándolo de poco serio. También hubo una reacción de intolerancia machista y racista en Gran Bretaña y EEUU llamada "Disco sucks" (el disco apesta). Era una campaña en contra de la liberación gay y el orgullo negro. Los pro-hombres del rock reclamaban su blanca hegemonía, que, por primera vez, veían en peligro. En la publicación inglesa "The Young Nationalists", se advertía a sus lectores de la necesidad de luchar contra este estilo de música y su "pseudo-filosofía", a no ser que se quisiera que las calles de Gran Bretaña se llenaran de "negros y maricones". En 1979, un año antes del cierre de STUDIO 54, se celebró en Chicago la "Disco demolition night", en la que cientos de fans del rock quemaron vinilos al grito de "disco sucks!"

UN MEDIO PARA PRODUCTORES

El advenimiento de la música disco marcó la caída de los conjuntos de baile. La música de los 70s ya venía marcada por el GROOVE, pero el disco enfatizó por encima de todo el BEAT, incluso por encima de la voz y la melodía. Los Djs de los clubs gays de Nueva York pinchaban discos de soul y funk con una fuerte base rítmica y groove (proto-disco). Esos discos se convertían en éxitos y después se pasaban por la radio y vendían muchas copias. De este modo, las casas discográficas empezaron a producir discos específicamente para la pista de baile. Esos discos también tenían una fuerte componente POP, de forma que llegaran a un gran público. Los albums no tenían muchas canciones, y los "singles" aparecían en formato de 12”, con versiones extendidas para facilitar la remezcla. Con esa intención de la mezcla, en los discos se imprimían también las cantidades de "bpm" (beats per minute) a la que estaban los temas..

Así, los beats de la música disco llenaron las listas de éxitos y todos los artistas, incluídos los de rock, grabaron canciones "disco". Sin embargo, la música disco era un medio de productores, ya que ellos escribían las canciones y creaban los temas. Sólo cuando la ocasión lo requería, es decir, cuando el tema era ya un éxito, se podían reclutar unas caras bonitas o unos cuerpos atractivos, esbeltos y/o musculados para que prestaran su imagen al producto. Tal fue el caso de Boney M: Liz, Marcia, Maite y Bobby, que no eran más que el rostro público de las creaciones del alemán FRANK FARIAN (Franz Reuther) . Símbolo del éxito (ciento cincuenta millones de copias vendidas en todo el mundo de hits como "Rasputin" o "Daddy Cool"), Farian se convirtió en el ejemplo a imitar. El francés JACQUES MORALI contraatacó con Village People, un sexteto histriónico (se disfrazaban de camioneros, policías, sioux y demás iconografía kitsch), que pretendió ejemplificar el joie de vivre del colectivo gay.

LAS NUEVAS TENDENCIAS

Kraftwerk

Frankie Knuckles

Con la llegada de los 80s, más que morir, la música disco mutó en otros géneros como el DANCE-POP, el HIP-HOP, el HOUSE, el TECHNO o el ACID-HOUSE. En el panorama alemán a finales de los 70's podemos encontrar a grupos como KRAFTWERK, que empezaron a utilizar máquinas para crear sonidos (usando sintetizadores, samples de ordenador…) dando inicio a la evolución hacia sonidos más electrónicos, originando la actual música "house". Es en estos momentos de transición o "crossover" podemos encontrar algunas de las piezas más interesantes. Sin embargo, el house en sus inicios no bebió sólo de la música norteamericana o alemana, en los clubs de Nueva York y Chicago eran muy populares artistas electrónicos británicos como DEPECHE MODE o SOFT CELL, que tuvieron gran influencia en este estilo ELECTRÓNICO, y otros de corte más disco como Giorgio Moroder o Klein & MFO; belgas como TELEX, y miles de producciones de baile italianas, ITALO-DISCO.
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Otra mutación de la música disco fue el NO WAVE, mezcla de DISCO y PUNK. En el verano del mismo año en que se abrieron el Warehouse y el Paradise Garage, 1977, las revistas norteamericanas hablaban de un nuevo fenómeno musical llamado "punk". A caballo entre el punk-rock y el disco, la escena "no wave" vivió una corta etapa en NY, en estrecho contacto con la escena artística de vanguardia. En esta escena destacan las pioneras ESG, y también The Contortions, Konk, Yoko Ono, Lydia Lunch, Cristina, etc.

Básicamente era una actitud musical que rechazaba el formato tradicional del rock'n'roll (cuerdas, coros), e incorporaba también otras influencias como el Free Jazz y la música negra.

Por esas épocas LARRY LEVAN y FRANKIE KNUCKLES ya la estaban montando con el house que estaba en auge. El Paradise Garage, en NY, y el Warehouse en Chicago, presidido por Frankie Knuckles desde 1977 a 1982, rompieron con las barreras de la raza y la opción sexual (hasta entonces, negros y blancos, homos y heteros se divertían segregados), y pusieron el acento en la música. Los sonidos que se pinchaban en estos clubs era tan variados como su clientela: música negra basada en el R&B, y música disco aderezada con cosas tan diversas como el "Magnificent Seven" de The Clash.

Un estilo que tuvo una gran influencia en la musica electrónica de nuestros días, es aquella derivación instrumental del REGGAE que se basa en el vertebrador uso del bajo y de diversos efectos como delays, reverbs y echos. Hablamos del DUB: sinuoso, profundo, bajo en pulsaciones, cósmico, elegante. De hecho, hoy en día apenas encontramos un disco electrónico (ambient, downtempo, techno, drum’n’bass...) en el que no haya una presencia más o menos atenuada de la influencia del dub.

Si un género musical negro ha impactado tanto en intensidad como en aspersión o alcance al mundo de la música electrónica este ha sido el FUNK. Y es que la conjunción del ritmo fresco y el descaro de dicho género (lo que los anglosajones llaman GROOVE) con los fríos sonidos electrónicos procedentes del primigenio tecno-pop y synth-pop europeo de finales de los setenta y principios de los ochenta ha dado pie a la creación de dos géneros seminales dentro de la música electrónica contemporánea como son el TECHNO DETROIT y el ELECTRO.

Estrechamente imbrincado con el techno de Detroit se encuentra el ELECTRO: un género que también se caracteriza por combinar el toque cálido y el groove del funk con las sonoridades robóticas de la electrónica, pero mucho mas hermanado con los ritmos negros. Pese a que existe un debate abierto al respecto de cual apareció primero y dio pie a la existencia del otro, se considera que cronológicamente el electro fue previo al techno. Su aparición geográfica se ubica en el Nueva York de principios de los ochenta, en el que un rústico HIP HOP se mezclaba con la música DISCO. La canción que da el pistoletazo de salida al género en 1982 es el "Planet Rock" de AFRIKA BAMBAATA and the SOUL SONIC FORCE y producido por Arthur Baker, en la que Bambaata rapea sobre una fría base electrónica y un sampler del tema "Trans Europe Express" de los alemanes Kraftwerk.

El electro constará de una fórmula tan sencilla como lo son los sintéticos y característicos patrones rítmicos creados por la caja de ritmos Roland TR-808 y unas voces filtradas a través del vocoder, un aparato que permite conferir a la voz un tono robótico ecualizándola a través de un sintetizador; un resultado final que cuaja muy bien con toda una iconografía creada en torno a la ciencia ficción más naïf y que contaba con su propia coreografía: el BREAKDANCE. Junto a Bambaata, los primeros en sembrar la semilla del electro desde Nueva York fueron artistas como MANTRONIX o MAN PARRISH.

Pero pronto el electro dejó la Gran Manzana para trasladarse a dos ciudades como Detroit y Miami. En la ciudad de Florida, el electro empezó a perder las líneas rectas y geométricas de los andróides para adoptar las curvas de los pechos y las caderas de las chicas que se pasean en bikini por sus playas, dando pie al nacimiento del MIAMI BASS: un sub-género que dotaba de sexualidad al electro a través de toda una iconografía sexista y machista en la que los bajos ultrapotentes tenían como único objetivo hacer mover el culo de las chicas (por eso también se ha conocido al fenómeno como BOOTY BASS). Las fiestas eran tan itinerantes como los jeeps descapotables dotados con sound systems que escupían rimas y bajos a mansalva. Grandes padrinos del Miami Bass han sido 2 LIVE CREW, GUCCI CREW, MAGGOTRON, GIGOLO TONY o DYNAMIX II.

La importancia del fenómeno del techno en Detroit ha sido tal que incluso el Museo Histórico de Detroit inauguró el 18 de Enero de 2003 una exposición que giraba en torno a dicho género electrónico y que lleva por título "Techno: Detroit's Gift to the World" (Techno: El regalo de Detroit al mundo). El inicio del DETROIT TECHNO se fecha en 1981 y su paternidad se le confiere al single "Alleys Of Your Mind" publicado por el proyecto Cybotron (Juan Atkins y Richard Davies). Pero el primer álbum recopilatorio que da a conocer el fenómeno a nivel mundial es Techno!. The New Dance Sound of Detroit, publicado en 1988. El género ha conocido tres oleadas de autores y músicos: la primera llevada a cabo por los ya citados Juan Atkins, Derrick May y Kevin Saunderson los padrinos de todo esto y conocidos como los Belleville's Three con motivo de que los tres eran compañeros en el mismo instituto, responsables de sellos como Metroplex, Transmat y KMS;

la segunda está protagonizada por CARL CRAIG, STACEY PULLEN, ALAN OLDHAM, CLAUDE YOUNG, el colectivo UNDERGROUND RESISTANCE, DREXCIYA, JEFF MILLS y PLASTIKMAN (Richard Hawtin) entre muchos otros, una oleada expansiva en la que se profundiza en el género a través de su fusión con el jazz, el electro y el minimalismo y finalmente una tercera con TERENCE PARKER, THEO PARRISH y KENNY DIXON Jr. en la que el techno se funde con el house y el soul.
En la ciudad de Detroit, la imaginería de ciencia ficción que rodeaba al electro cuajó a la perfección con el recién creado TECHNO: así, tal y como hemos visto en la segunda oleada del techno de Detroit, artistas como AUX 88, DREXCIYA, DOPPLEREFFEKT, DJ DI'JITAL y otras huestes del sello Direct Beat han aplicado el libro de estilo del ELECTRO al techno, mezclando los rítmos sintéticos con historias de civilizaciones extraterrestres afroamericanas, creando el llamado TECHNO BASS.

PANORAMA NACIONAL

En estos 80's la música era exportada por todos los djs interesados en las nuevas tendencias y los sonidos de importación más vanguardistas, y expuestos sólo en fiestas privadas de los ambientes más undergrounds, vedados para la gente de a pie. También a España llegaron estos sonidos alternativos y, en pleno proceso de transición democrática, una revolución musical se iniciaba en Valencia a finales de los setenta. En BARRACA (Carlos Simó) se producía un profundo cambio de filosofía. Se pasaba de la música disco funky y disco que por aquel entonces se pinchaba en las discotecas del país, a un estilo totalmente diferente y a primera vista inadecuado para las pistas de baile. Se trataba de una combinación de diferentes estilos de música blanca, como el rock sinfónico, el punk, la primera electrónica y sobretodo la música de la llamada NEW WAVE.

discoteca a otra en la zona del Perelló-Saler, atrayendo cada vez a más jóvenes a estas discotecas innovadoras. Al principio, el movimiento fue mágico. Unía a todas las clases sociales, rompía moldes machistas y homófobos, y otorgaba un espacio único donde lo más importante no era ligar o romperse la cara, sino estar con el grupo. No era extraño ver en estas salas con tan variado sonido también a variado público, punks, mods, rockers o skin bailando todos juntos en una especie de tregua no escrita. Las drogas estaban a la orden del dia en estas salas, con el cambio de drogas se producen cambios también en los sonidos adaptándolos a las necesidades de las pistas. El principal salto en el sonido se produce hacia el 92 - 93, cuando el fenómeno realmente se hizo multitudinario. Jóvenes de toda la geografia española acudían a estas discotecas valencianas, que ya eran muchas, transformando la anterior ruta en una más amplia, con montones de discotecas que fueron surgiendo al amparo de este nuevo movimiento, la RUTA DEL BACALAO, en la que los sonidos se hicieron mucho más rápidos y agresivos.

CHOCOLATE abrió con TONI VIDAL (Toni "el Gitano") como residente. En esta sala a diferencia de Barraca se apostó por los sonidos mas duros y oscuros que marcarían la diferencia para atraer su propio público. En 1986 se produciría un hecho que haría que Chocolate se transformara sin duda en una de las salas más veneradas por todos los festeros, ya no sólo de Valencia, sino de todo el estado. Proveniente del primer after de la ciudad y sin haber cumplido aún la mayoría de edad, llegaba a la cabina de Chocolate el que por muchos años sería su dj residente, JOSÉ CONCA. Apostó por grupos más oscuros, por más pop-rock gótico y más que nada empezó a meter el sonido industrial y EBM (Electronic Body Music) que llegaba procedente sobretodo de los Países Bajos. A finales de los 80s, lo que normalmente se oía en Chocolate era la música de forma-

También había hueco para grupos españoles, como por ejemplo Radio Futura, que celebró algún concierto en la discoteca. Conca fué uno de los más grandes y mejores de la península. A pesar de su excelente trabajo y su duradera carrera, en mi opinión no ha sido suficientemente reconocido. Su estilo único, tanto en la elección de los discos como en la manera de ofrecerselos a los cientos de chocolateros que cada fin de semana iban a disfrutar de sus sesiones, hicieron de este dj una verdadera estrella de las noches levantinas. Con la llegada de los noventa el sonido pop-rock pasa a un segundo plano y se apuesta más por los nuevos estilos de música electrónica que van llegando desde Europa y en menor medida desde EEUU, el EBM, el New Beat y el Acid House. Es en ese momento cuando una nueva

formación valenciana revoluciona la noche y se convierten en pioneros en cuanto a producción de música electrónica española se refiere. MEGABEAT. El señor FRAN LENAERS, que desde la cabina del SPOOK, a partir de 1987, empezó a impri-mir su propio estilo en las pistas, a finales de 1989 creó esta corporación junto a JULIO 'NEXUS' y GANI MANERO. A pesar del gran éxito que tuvieron este proyecto se extendió sólo hasta el 1994. Durante su corta trayectoria este trío nos regaló una treintena de temas, en los que van coqueteando con los diferentes estilos, desde los melódicos hasta el EBM. También se les conoce por otros nombres como Interfront, Invisible o Sun Corporation. La frescura de la banda en el estudio fue marchitándose con el tiempo, seguramente soterrada ante la cantidad de clones de Front 242 y de EBM acelerada que empezaba a coger el testigo de esos tres primeros héroes nacionales de nuestros pioneros cluberos.

CHIMO BAYO odiado por unos, adorado por otros y conocido por todos, es un icono en la ruta valenciana. Fué un verdadero show-man. Comenzó en ARSENAL en el 85 y pronto se hizo famoso por sus sesiones de verdadera locura, con sus estribillos y sus comentarios por encima de los discos. Tenía una manera muy particular de hacer las mezclas, y ecualizar los discos, se reconoce fácilmente su sello en las sesiones. Más tarde, fichó por EL TEMPLO de Cullera en la que se consolidó como uno de los dj's más emblemáticos de la fiesta. Participó en numerosas fiestas y colaboraciones y grabó varios discos, ¿quién no conoce ya el "asi me gusta a mi" o el "vamos al espacio exterior"? De cualquier forma es innegable que dejó su huella en la manera de enteder la fiesta. Tuvo algunos malos imitadores, pero es que Chimo Bayo es inimitable.

Durante esta época la droga más consumida era la mescalina, que promovía ese ambiente fraternal de buen rollito y libertad. Pero estas drogas se fueron sustituyendo por otras más duras, como el éxtasis, la cocaína o el speed, lo que hizo que el ambiente general de estas noches valencianas se fuera sustituyendo también por uno de raye y de a ver quién es el más duro. Llegó la masificación y el descontrol. En toda España se podían oir ya estos nuevos sonidos. En los 80's se oía más o menos el mismo estilo de música ebm e indutrial en todas las sa_

las, aunque por supuesto cada dj tenía su toque personal. Pero ya con la llegada de los 90's cada región se empezó a definir hacia un estilo propio, más afin al sentir de los jóvenes de cada zona. Las tres grandes destacadas son Valencia, Barcelona y Madrid, de donde surgirían grandes celebridades y salas míticas, que tendrían repercusión internacional.

En Barcelona, donde se imprimió el término MÁQUINA, que en sus inicios fué el sonido techno que basaba su premisa en secuencias de bajo con nota repetitiva, sustentadas en melodías amables y que tenían cajas y concepción muy analógica, con los sonidos característicos de los primeros Basslines de

Nando Dixkontrol Psicódromo

Roland y su imprescindible 808. Pero con el tiempo fué mutando a una versión más dura, más rápida y comercial, para atender la demanda de los jóvenes puestos con estas drogas mas duras que reclamaban más velocidad y más desfase en las sesiones.

Destaca un personaje que aún hoy sigue pegando fuerte, se trata de NANDO DISKONTROL, mítico DJ que bombardeaba la noche barcelonesa con su música pasada de decibelios y una potencia verbal que podría competir con el grito sónico de Banshee. Marcado por la espontaneidad, la originalidad y la innovación, comenzó como dj profesional en 1986. El 28 de Septiembre del 89 el PSICODROMO abrió sus puertas con él como residente, donde compartió cabina con ICE FRAN. El sonido de estos primeros momentos de la fiesta barcelonesa era Electro, House, Sonido Post Industrial y Pop que se mezclaban en los diferentes clubs sin que nadie apostara por mezclarlo todo  y crear un estilo derivado de la amalgama rítmica y musical de esta combinación. Más tarde pasaría por el Gat de Montgat, local que fué precintado por la guardia civil una mañana de julio del 91 y al que no dejaron pasar ni a Nando ni a Fran para recoger sus discos, que allí seguirán. Más tarde recavaría en DISCO 8, Megatron y muchas otras. Diskontrol dedica su tiempo a muchas y variadas actividades relaccionadas con la música. Escuela de DJ's (La Dixkool), la promotora de sesiones (Ciberdix), un estudio de Sonido (Dixland SoundWorks) y las residencias en diferentes salas.
Otras salas destacadas fueron La Sala del Cel (Girona), kate de llinars, psico, after ozono, the club. Y otros nombres de relevancia en la escena catalana fueron Jordi Robles, Oriol Crespo, Alberto Tapia, Pedro Miras (Fraktal, Beat & Peter, Free, Object One, División Barcelona), Dj Richard, Johnny Bass (Sistema 3), Julio Posadas, Yolanda Rivera, Gerard Requena, David Amo, Julio Navas, Skudero, Xavi Metralla, Ricardo Forns, David Oleart, David Pastis, David Buenri, Juan Cruz (J & J Djs, División Barcelona), Frank Trax, MC Kryger, Dj Neil y/o Oriol Carrió. "Recuerdo como nacía el domingo en OH VALLES de Castellar,... era verano del 91,... después todo se trasladaba a COMiCS en Centelles, seguiamos a SPEED de Cardedeu y asi sucesivamente... el final era en VALENCIA"

En Madrid, a diferencia de la zona levantina, que pronto apostó por el SONIDO NACIONAL e ITALIANOfresco y bailable, se prefirió seguir las tendencias del citado TECHNO DETROIT con sus

sonidos oscuros y los ácidos de importación. Los señores PEPO y OSCAR MULERO nos ofrecieron desde muy pronto su vision de estos sonidos y han seguido experimentando y deleitando a su público con todos estos rítmos innovadores.

Dj PEPO, José María Alvarez del Real, empezó su carrera profesional en 1987 en el club PRESSTO de Madrid. Desde entonces ha pasado por la mayoría de los clubs de Madrid, como el Oh! Madrid, el De Nombre Público o Saratoga. Más adelante fué a parar a las más míticas salas como Attica, New World y Van Vás como dj residente. En NEW WORLD compartiría cabina con Oscar Mulero, Yke y Yuri. Durante los años 93 y 94 se fué a Ibiza a trabajar en discotecas de la categoria de AMNESIA o KU y a hacer la residencia de SPACE. Su buen hacer le llevó a ser requerido fuera de España para inaugurar el club X-PLOIT en Roma y ROUTE 66 en Portugal. Su estilo es el techno, llevándonos a través de los sonidos vanguardistas como el Break Beat, Drum'n'Bass, House y el Techno House.

OSCAR MULERO comienza su andadura a finales de los 80s en los clubes más innovadores de Madrid: Capital, Imposible, Kitch y Babia arriesgados precursores de la escena nocturna más original y underground. El Gothic Rock y los primeros grupos de lo que en la época se denominaba Electronic Body Music eran los estilos que pinchaba. En el 91 comienza a pinchar en la sala New World, el After-Hour más emblemático e influyente de la capital, lugar en el que empieza a aumentar el interés por estos estilos. A mediados de los 90, Oscar gestiona y supervisa la sala THE OMEN, convertida rápidamente en el templo electrónico del momento y "alma mater" de la introducción de la electrónica más hipnótica en nuestro país. Algunos de los clubs más conocidos del Madrid de los 80's 90's eran Attica, Mondino, Oh! Madrid, Saratoga, Santuario, Porsche, Van Vás, Consulado, OverDrive, Provisional, Thë Omën, Barfly,

Agradecimientos a Plácida por ofrecer parte de esta información: http://placida.blogia.com/temas/musica.php